Pe 5.8.

"A Mountain who loved a bird” is an atmospheric and beautiful shadow theater show.

The original piece by Alice McLerran, that has been translated into many different languages, is a symbolic tale about looking for love and finding it. It is a universal and philosophical piece of art, that awakes compassion and leads the audience to ponder upon the essence of love through its visual interpretation. Can love be learned, can it be owned, what is the significance of love to us in the first place?

Iida Vanttaja (Master’s in arts, set design 2016) is a puppet theater artist from Kaarina whose expertise lies in puppet crafting and visual entities. Vanttaja has directed numerous performances for children and adults and works as one of the few teachers of puppet crafting in Finland. 

“Nykyaika tarjoaa katsojalle loputtomiin supernopeaa, lähes agressiivista vauhtia virtaavaa informaatiota. Lapsille suunnattu viihde on usein aistiärsyketulitusta, jota ei ehdi sulattaa, saatika käsitellä rauhassa omaa kehitystä vastaavalla tavalla. Oman taiteentekemiseni perusta on hitaudessa, hetkessä viipymisessä. Toivon että esityksessäni mieli ja silmä lepäisivät, mieli saisi rauhassa työstää nähtyä ja kuultua. Että muistoksi jäisi kokemus jota saisi sulatella pitkään- hetki, jolloin koki, tunsi ja oivalsi.” – Iida Vanttaja

Non-stop kuvaesitys.

DUROVINO is a collective of art, music and critical thinking. From the very south of Spain, DUROVINO digs deep into the relationships between global modernity and local specifities. Their work is based on the compromise of contributing, defining and building a future where southern Europe maintains a certain relevance in the global art dialogue, keeping its own cultural and historical codes adapted to the new communication paradigms. An hybrid language with references from the classic European and Spanish high-culture and also pop and digital trash culture. They use new technologies to create A/V experiences with generative visuals and electronic music. DUROVINO is the union of Carmen Morales and Miguel Retamero. They propose a demanding dialogue to reach an hedonist experience where the sound field is in between experimental academic and dance music in an apparently, but fertile contradiction.

Kelavala is a unique group in the Finnish performing arts scene. This trio does not consist of a separate dancer and two accompanying musicians, but three independent performing artists. Combining improvised music and dance has resulted in hundreds of one-of-a-kind performances, which have lasted anything from a few minutes to twelve hours. During its 30-year history, this trio has also executed precisely planned and rehearsed stageplays, outside venue spectacles that have taken weeks to build and various types of performances.

REIJO KELA, dance
Kela on tullut tanssitaiteilijana tunnetuksi mielikuvituksellisten, ainutkertaisten esitysten aikaansaajana: lyhin sooloteos on kestänyt puolitoista sekuntia, pisin kokonaisen viikon, 164 tuntia (Cityman 1989). Ulkoilmateokset muodostavat Kelan tuotannossa oman ekologisten tanssiteosten sarjan. Niihin Kela suunnittelee itse tilataiteena toimivat kulissit. Monet ekologisista teoksistaan Kela on tehnyt synnyinseudullaan Suomussalmella. Tanssiteosten lisäksi Kela on kansainvälisesti tunnettu tilataideteoksesta Hiljainen kansa ja videoteoksesta 365 päivää – Reijo Kelan videopäiväkirja 1999.

HEIKKI LAITINEN, sound
Laitinen is a professor of folk music at the Sibelius Academy, a musician, pedagogue and researcher who moves effortlessly between different musical styles and many interdisciplinary productions. He is a pioneer in developing a new human sound -expression style. His solo work and improvisational performances range from archaic Kalevala-like oral poetry to combinations of experimental voice-expression and voice editing devices.

KIMMO POHJONEN, accordion
Pohjonen on harmonikkansa kanssa kansainvälisesti tunnetuimpia suomalaisia muusikkoja ja säveltäjiä. Hän on esiintynyt yli 600 kansainvälisellä festivaalilla ja konserttitalossa. Hänen soolokonserttinsa ja erilaiset yhteistyöprojektinsa ovat ainutlaatuisia tapahtumia uudenlaisen hanurinkäsittelyn, monikanavaisen äänenkäsittelyn sekä yhä uusien musiikin ilmenemismuotojen löytämisen ansiosta. Hänen musiikkinsa ei tunne rajoja: hän on esiintynyt improvisaation, rockin, kansanmusiikin, avantgarden ja klassisen musiikin sekä tanssin ja mediataiteen yhteyksissä.